香港电影
一些十分喜爱的香港电影。
一代宗师
当有些事情你无法得到时，你惟一能做的，就是不要忘记。
前些天，KV 跟我说他看了《赌神》，然后终于明白了周润发微笑拍手 GIF 的出处。恰好得闲，便写写那个轻松愉快、神采飞扬、光辉灿烂却一去不返的黄金时代，好在影像记录了所有的美好。那段时间的好电影太多，只能以片面之辞与拙劣的文笔，闲聊几位影史留名、认真尽责的电影工作人。
先讲三则轶事。
# 三则轶事
# 1
2015 年，在 Boston 与一位关系极好的黑人朋友去唐人街的电影院看了《港囧》，剧情不谈，但多次对经典桥段的 parody，令我捧腹大笑，但黑人朋友却满脸黑人问号，洋溢出尴尬而又不失礼貌的微笑。
# 2
昆汀在 2019 年 release 了他的第九部作品Once Upon a Time in Hollywood。因他说总共就拍十部电影，之前的电影都是网上看的盗版，这次就支持下，在 HK 与朋友看了，却十分不喜欢，主要是因为黑化李小龙。
# 3
支教时给学生们放了Star Wars，Harry Potter等国外儿童喜爱的电影，但学生们完全无感。Disney 的片子或许文化差异少些，所以更受欢迎。
从以上较有代表性的经历中，我深刻意识到：自己文化的东西，别人很难理解，反之亦然。
高三以后，我疯狂迷上 HK 电影，看遍了八十年代后几乎所有有名的 HK 电影，观影量应该有上千部。想想自己一直以来狂热于 HK 电影的缘由，大概是那些市井泼皮、英雄侠义带来的阳光与力量。时光荏苒，情感依旧。因生长于 GZ，虽是粤语，却不觉陌生。
# 李小龙（龙哥）
动作片无非是打来打去，有什么好看？李小龙摆脱传统把电影中武打动作当作戏耍跳舞，打一个人打半天的套路，反其道而行之，树立了个人英雄形象，经常一人敌多人，令人大呼过瘾。当然副作用是我很长一段时间看到其他的电影（如《古惑仔》系列）都觉得动作场面太无聊、太平淡。
世界认识中国源于 HK，其中主要从 HK 电影和歌曲。带领 HK 电影走向世界的是动作片，而龙哥的四部半电影重新定义了动作片，所以若说“李小龙带领中国人走向世界”，也不算过分。
第一次看《龙争虎斗》是高一暑假考完第一次托福考试，于是对龙哥和功夫的迷恋便持续了好几年。去美国前，在 HK 玩了一天，看到他的旧住处被改造成酒店，真是让人唏嘘不已。
龙哥除了是世界武打明星、首位闯入好莱坞的中国演员、首屈一指的武术家，还是童星（少年作品如《雷雨》和《人海孤鸿》）、恰恰舞高手（甄子丹演的《叶问》中有些许提及，在 1957 客串的电影《甜姐儿》中也有一分多钟的镜头）、诗人（诗作如Who Am I ?, Walking Along Lake Washington）和哲学家。他在华盛顿大学学习期间便主修哲学，在练习和推广功夫的过程中也加入了许多哲学的思考。在李小龙创办的截拳道学校的毕业证书和他在西雅图的墓碑底座上都写着一句话：
以无法为有法，以无限为有限
还有其他很有名的话，如：
Empty your mind, be formless, shapeless — like water. Now you put water in a cup, it becomes the cup; You put water into a bottle it becomes the bottle; You put it in a teapot it becomes the teapot. Now water can flow or it can crash. Be water, my friend!
The key to immortality is first living a life worth remembering.
来自龙争虎斗 (opens new window)的标月之指：
Don't concentrate on the finger or you will miss all that heavenly glory!
有一次在美国，和一群刚认识的练摔跤的朋友出去玩，在路上不知为啥就比划起来。许久没压腿，但随便踢了两腿，他们便怕了，互相说，"Come on, don't mess with him. He's Chinese. Remember Bruce Lee?"
感谢龙哥，让中国人昂首挺胸地走向世界。更重要的是，龙不止属于中国，更属于世界。
# 生平
# 追求兴趣 张扬个性
值得一提的是，龙哥的学习成绩并不十分出彩，理科更是一团糟，但并不妨碍他成为影响后世的武者和智者。由此可见，找到兴趣比学习成绩更重要。这与龙哥提倡的“武术的终极就是表达自我“的理念不谋而合。
# 推荐影片
全部四部半电影：《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》、《死亡游戏》。在拍摄《死亡游戏》期间，李小龙收到了华纳兄弟的邀请拍摄《龙争虎斗》，放下了手头工作。于是《死亡游戏》中只有 20 分钟是李小龙露正脸，其他都是他人替身而凑成的一部完整作品，所以只算半部。
p.s. 喜欢金庸和李小龙的朋友可以移步香港沙田的香港文化博物馆。一楼有金庸先生的物件，如钢笔、眼镜、题字等等。三楼则展出了李小龙相关的物件，如书本、信件、日记、大学课程表等等。
# 死亡之谜
长久以来，关于李小龙在 1973 的突然死亡众说纷纭，花边新闻和无端猜测层出不穷，而我相信他的好友 Chuck Norris 的陈述 (opens new window)。Chuck 描述了认识李小龙的过程和死亡的原因。1968 年，李小龙在训练中举重意外而脊椎脱位，需要长期服用肌肉松弛剂。1973 年五月，李小龙工作过度劳累，已经被发现在片场的厕所门口倒下，幸好抢救及时才得以救命。7 月 20 日，李小龙去合作的女演员和好友丁佩家讨论剧本，突发头痛，丁佩提供了头痛药物，李小龙服下之后与他平常服用的背部药物互相起了化学反应。这解释了他死后脑部的脑肿胀、瘀血和动脉瘤。
# 成龙（大哥）
早在《精武门》中，成龙便作为特技演员，替身结尾被李小龙踢得飞出到庭院的日本人，也在《龙争虎斗》中饰演被打的小喽啰。如果李小龙不死，也许成龙被收录到“李家班”闯入好莱坞也未可知。
成龙并非李小龙的“正统”继承人。他不奢求作像李小龙那样的英雄，而是拥有强大的挨打能力，是一只打不死的小强。在李小龙 1973 去世之后，观众和电影公司都在问：还有谁能领导功夫片？24 岁的成龙于 1978 年与八爷合作的《醉拳》和《蛇形刁手》一炮而红。而此后成龙找到了自己的路，与八爷很少再有交集。1980 年成龙与嘉禾电影公司签约后的近二十年好戏不断，但久看之下难免对玩命特技、搞笑耍宝有些视觉疲惫。
值得一提的是，大哥对文艺片也情有独钟。他与洪金宝 1985 年合作了《龙的心》讲述了成龙被弱智的哥哥洪金宝限制了自由，不能无拘无束做海员，只好当警察并守护哥哥的故事。在 1989 年成龙拉来一大帮明星，与梅艳芳一同主演了《奇迹》（其中 30 秒的长镜头行云流水，体现了上世纪三十年代香港人民的生活），只可惜观众对成龙的转型都不买账。让我惊喜的是，成龙在《解忧杂货店》中饰演的解忧爷爷，我几乎没认出来！谢谢他带来对人心的温暖和传递的爱与希望。
近年来大哥有些疲惫，尤其是在《十二生肖》之后，但《英伦对决》里的动作也让人十分惊喜。希望大哥尽快转型文艺或幕后，不要在银幕前辛苦搏命了！
# 生平
张婉婷和罗启锐夫妇主创的电影《三城记》 (opens new window)和纪录片《龙的深处——失落的拼图》 (opens new window)记录了大哥的家族。成龙本人的经历也十分传奇，我不作赘述。
# 推荐影片
无论大哥的好片烂片，作为粉丝我大都看过。大哥至少拍过 100 部电影，有些还是小时候作为七小福童星拍的。这个视频 (opens new window)列举了成龙演艺生涯的十大经典时刻，有感觉的话就去看相关的完整影片吧！
# 李连杰
相比于成龙的功夫杂耍，李连杰动作正统飘逸，不愧为“功夫皇帝”。1982 年《少林寺》少年成名之后，李连杰在大陆难有突破，80 年代末期转战香港。1989 年李连杰在《龙在天涯》中认识了利智，恋爱 10 年后结婚。有趣的是，在这部不出名的电影中，星爷是男二号，还顺带自嘲曾是“430 穿梭机“主持人的身份。
# 推荐影片
杰哥的经典太多，几乎没有烂片，其中与徐克的合作尤其出色。随便列举几部吧：《黄飞鸿》系列（还有些赵文卓和甄子丹主演的，相较之下不怎么出彩）、两部《方世玉》、《太极张三丰》、《鼠胆龙威》、《Unleashed》、《霍元甲》、《龙门飞甲》、《不二神探》。
另外，大家都说《笑傲江湖 II：东方不败》好看，可我无法欣赏。
p.s. 其实我很反感王晶的屎尿屁和荤笑话，觉得和杰哥的飘逸十分违和。
# 王家卫
王家卫是一个天才编剧和导演，他生来就是为了拍电影。他是 HK 电影的特例，每部电影都唯美到极致，充满永恒的动感和热情。一般的 HK 电影几个大类型无非是：动作片、警匪片、爱情片、武侠片等等。王家卫每一种都拍过，但都能拍出新意。其中最为人称道的是他的台词，回味无穷、平凡深刻。
# 武侠片
《旺角卡门》是王家卫执导的第一部电影，《阿飞正传》是第二部。初时只是觉得古典美人张曼玉的一颦一笑和哥哥的曼妙的舞步都自带光环，优雅到了极致。他们的故事没有交集，但我总觉得主题相似，即时代洪流下小人物的悲剧命运。
《东邪西毒》的故事本体源于金庸的《射雕英雄传》，却只是借机讲述了令人唏嘘的爱情故事。里面多次出现了陈勋奇绝美配乐！在大漠里发生的故事，结尾却是波涛滚滚的海洋。日后统领武林的英雄们曾经都受过爱情的挫折与洗礼，才成为了更完整的人。
昆汀对王家卫有很高的评价。这个12 分钟的视频 (opens new window)更深入解读了王家卫和《重庆森林》中各个人物。在视频中，昆汀提到了香港电影人当时的能量和王家卫与众不同的能量。我不知道这种能量究竟从何而来又为何消散，但感激影像记录下了那时都市日间的繁华与夜幕的落寞。一年之后的《墮落天使》算是《重庆森林》的续集，金城武充当了连接点。人性中说不清道不明的若即若离，被王家卫的天才表现地淋漓尽致。
最初看《一代宗师》时，只注意到梁朝伟帅气的武打动作。看了几遍后，逐渐领悟到大时代下小人物的无奈与惺惺相惜。一代宗师不只是叶问，还是拥有不凡气度和不屈灵魂的一众民国宗师。宫二与叶问的一场比武，让彼此心心念念许多年。暧昧却不拘束，牵挂而不执着。也许点到为止就是最好的爱情。
# 吴宇森
吴宇森属于努力并大器晚成的导演。他童年于贫民窟中生活，见惯了人情冷暖、暴力温情。擅长狂想式喜剧，却更爱兄弟情谊。《英雄本色》开创了暴力美学，《纵横四海》结合了兄弟情与喜剧，其中发哥在轮椅上跳舞的片段更是我心中永恒的经典。巧的是，两部电影都是少有的哥哥和发哥合作主演的。
可惜，93 年 John Woo 前往好莱坞发展，之后的片子越来越邋遢冗长，枪战和慢动作手法重复，而每次枪战钱都毫无惊喜地有白鸽从教堂飞出。无论如何，感谢吴宇森传达的兄弟情深与对和平的向往。他曾有过最好的时代，那是和徐克在一起在天台喝红酒的无忧岁月。
# 徐克
徐克本名徐文光，“克”是他自己改的，意在“克服困难”。徐老怪是我最敬仰的香港导演，种类繁多，样样精通。年逾古稀，却依然保持着惊人的生命力和创造力。他总是勇敢创新、求新求变，与众多演员和导演有过诸多合作，尝试不同的可能。老爷偶尔导演，常为监制，却幕后掌控一切。我推荐的作品有《英雄本色》（徐克监制，吴宇森导演）、《倩女幽魂》（徐克监制，程小东导演）、《新龙门客栈》（徐克监制，李惠民导演）等等。
然而我心心念念的却是小众的《顺流逆流》，因为肤浅的我认为那时颜值顶峰的谢霆锋倒着开车真的太帅了！伍佰自创的生日歌 (opens new window)也超级带感（可惜只有电影片段，没发布完整歌曲）！凌厉的剪辑让枪战看得爽爆了！在北角最后在红磡火车站和体育场（红馆）的斗智斗勇让人惊心动魄！
# 杜琪峰
有一种电影叫做银河映象。杜琪峰导演，游乃海编剧，高山流水、琴瑟和鸣。
《暗战》第一部由刘德华和刘青云主演，故事结构非常好。像《唐伯虎点秋香》那样，双主角较量逐渐升级，酣畅淋漓！
《枪火》仅用了 19 个工作日就完成拍摄和制作，而影片的成本也仅有 250 万港币，却是永恒的黑帮片经典。
《大只佬》是部颇有禅意的电影。这个解读 (opens new window)还不错。
《文雀》让我最爱的并不是前面的故事，而是导演的良苦用心：用一个多情的故事记录城市的变迁。我们暂时无法回到过去，但照相机却能永恒定格女主在石板街（Pottinger Street）匆忙间回眸的瞬间。
《盲探》里，高圆圆的美让人印象深刻！
# 李安
李安不能算是 HK 的导演，但以下的片子与 HK 相关。
《卧虎藏龙》用了许多香港武侠片的手法，发哥的眼神、章子怡的反串、竹林的那场打戏，真的绝美！
《色戒》中易先生的审讯地点在白屋，曾于二战后将近半世纪被港英政府作为关押政治犯的拘留所。现在成为了 HK 的芝加哥大学商学院。在剧中，角色饱受爱恨之苦，演员饱受皮肉之苦，导演饱受道德之苦，观众饱受欲望之苦。众生皆苦，浮生若梦，为欢几何？
# 其他
《岁月神偷》在我心中有着独特的位置。不得不说，女主真的很纯、很可爱。那时候雨后的阳光和双彩虹，都很美。
《半支烟》深刻描绘了 HK 人在世纪之交时的可爱与彷徨。因为这部电影，我爱上了邓丽君的歌：《我只在乎你》 (opens new window)。
先这样吧～